Jean-Guy Lecat
UN SPECTACOL, UN PUBLIC, UN SINGUR SPAȚIU | EGY ELŐADÁS, EGY KÖZÖNSÉG, EGYETLEN TÉR
Volum bilingv român-maghiar.
Traducere din limba franceză în limba română: Ramona Tripa
Traducere din limba engleză în limba maghiară: Agneta Tamas
Seria From Page to Stage este realizată în parteneriat de Fundația Culturală „Camil Petrescu” și Centrul Român OISTAT (Organizația Internațională a Scenografilor, Tehnicienilor și Arhitecților de Teatru) și își propune să ofere cărți fundamentale și albume de scenografie. Scopul acestei serii este acela de a crea o bibliotecă cu titluri de referință pentru profesioniștii din domeniul artelor spectacolului, oferindu-le resurse teoretice și vizuale indispensabile profesiilor lor. Volumul ”Ce este scenografia?” de Pamela Howard este primul publicat în cadrul acestei serii.
JEAN-GUY LECAT este un scenograf legendar, recunoscut mondial pentru revoluționarea relației dintre teatru și public. Timp de peste 25 de ani, ca scenograf principal al regizorului Peter Brook, a transformat peste 200 de spații neconvenționale de pe glob în locuri de spectacol — de la reinventarea Théâtre des Bouffes du Nord din Paris, până la decorurile pentru The Mahabharata. Distins cu premii internaționale pentru inovație în arhitectura teatrală, Lecat demonstrează în această carte cum orice spațiu poate deveni o inimă vie a miracolului scenic.
Milo Rau
ARTA REZISTENȚEI
Traducere din limba germană: Ciprian Marinescu
Volum apărut cu sprijinul ARCUB. Centrul Cultural al Municipiului București
Arta rezistenței de Milo Rau nu este doar o colecție de eseuri și interviuri, ci o invitație la reflecție asupra modului în care teatrul devine un spațiu al responsabilității – un loc unde estetica și angajamentul politic nu se exclud, ci se întretaie, iar reprezentarea violenței devine necesară pentru a ne reaminti cine suntem și pentru a ne pregăti pentru o lume mai pașnică.
Volumul reunește texte în care Rau își analizează moștenirea intelectuală – de la Hannah Arendt la formele actuale ale realismului global – și arată cum aceasta se traduce în practică: în spectacole, filme, procese, întâlniri artistice și colaborări internaționale. Un dialog amplu cu criticul de teatru Marijn Lems dezvăluie proiecte concrete, dar și visuri despre un teatru care nu doar reflectă realitatea, ci o transformă, din Rwanda până în Irak, și din Amazonia braziliană până în Elveția și Belgia.
Prefața semnată de Sibylle Berg plasează creația lui Milo Rau în istoria artei politice, subliniind rolul teatrului în confruntarea cu fragilitatea socială și morală a prezentului.
Între manifest și confesiune, acest volum ne amintește că teatrul este, în cele din urmă, o artă care ne permite să trăim acolo unde revoluțiile au eșuat, dar și un loc în care comunitatea se reinventează, iar ficțiunea devine gest politic.
MILO RAU este regizor, dramaturg și teoretician elvețian, cunoscut pentru spectacolele sale internaționale și filmele care îmbină documentarul, arta politică și ritualul colectiv. Prin proiectele sale radicale, precum Tribunalul Congo, Oreste la Mosul sau Ultimele ore ale lui Ceaușescu, Rau transformă teatrul într-un spațiu al confruntării etice și al reflecției asupra realității contemporane. Este inițiator și semnatar al Manifestului de la Gent și, până în 2024, a fost directorul artistic al Teatrul Național din Gent (NTGent), Belgia.
”Milo Rau este, fără îndoială, unul dintre cei mai remarcabili și mai cunoscuți regizori de teatru și oameni de film ai momentului. Cu producții precum Hate Radio, Five Easy Pieces sau Noua Evanghelie, Rau provoacă și divizează, stârnește dezbateri și atinge cu precizie punctele nevralgice, ascunse, ale societății noastre.
Cum gândește și lucrează Milo Rau? Cum arată viziunea sa asupra unui teatru al viitorului? Și, mai ales, cum pot fi puse în practică, atât în domeniul artistic, cât și în cel social, principii din Manifestul de la Gent precum faptul că „nu mai este vorba doar de a reprezenta lumea, este vorba de a o schimba”. Scopul nu este reprezentarea realului, ci ca reprezentarea însăși să devină reală. Acestea sunt întrebările care ne-au interesat și pe care le-am discutat între noi înainte de a lua legătura cu Milo Rau. Cu atât mai fericiți, ba chiar entuziasmați suntem de faptul că textele reunite în acest volum de eseuri ne oferă o nouă, extinsă și solidă cale de acces către opera lui Milo Rau. Am găsit răspunsuri inteligente și nuanțate la diversele noastre întrebări, dar și o abundență de materiale care pot alimenta încă și mai multe discuții.
Studierea în profunzime a textelor lui Milo Rau reprezintă o sursă de autentică plăcere. Aceasta se datorează umorului său, erudiției, teoriilor întemeiate pe experiență, apelului la compasiune și imaginație, precum și formulărilor sale care sunt adesea remarcabil de lucide. Ne face o mare plăcere să împărtășim cu voi, dragi cititori, reflecțiile și sugestiile inteligente ale lui Milo Rau cuprinse în acest volum.
Anne Wieser și Bettina Spoerri (editoarele ediției în limba germană), primăvara anului 2023
Jacques Lecoq
CORPUL POETIC. LECȚII DE CREAȚIE TEATRALĂ
Seria: ESEURI, CRONICI, ÎNSEMNĂRI TEATRALE
Coordonatorul seriei: Octavian SZALAD
Traducere din limba franceză: Ana Maria MIHĂILESCU
Titlu original: Le corps poétique
©Fundația Culturală Camil Petrescu pentru ediția în limba română (2026)
© Jacques Lecoq în colaborare cu Jean-Gabriel Carasso și Jean-Claude Lallias © Actes Sud, 1998
De la „mimodinamică” la „geodramatică”, de la masca neutră la marile teritorii dramatice (melodramă, commedia dell’arte, bufoni, tragedie, clovni), Jacques Lecoq ne poartă în călătoria Școlii sale, invitându-ne să urmărim, pas cu pas, întregul său demers pedagogic.
„În domeniul pedagogiei teatrale, Jacques Lecoq este un maestru, în sensul propriu al termenului. Pedagog cu un punct de vedere clar asumat asupra lumii și a mișcărilor sale, asupra teatrului în ceea ce are universal, el constituie un „punct fix” care a ajutat mulți studenți să se poziționeze, să se descopere, „să se înalțe”, timp de aproximativ patruzeci de ani, respectându-și totodată particularitățile legate de cultură, istorie, imaginar, mijloace sau talent.
Aceste pagini invită cititorul la o călătorie răbdătoare și sigură în inima celor doi ani de Școală. Cartea, concentrată pe principiile care structurează o pedagogie teatrală elaborată de-a lungul experiențelor, a prins formă după multe luni de interviuri. Jacques Lecoq ne conduce pas cu pas, cu vocabularul său plin de imagini și precis, spre limitele propriei sale căutări: aceea a surselor de creație care pot fi împărtășite de toți. Cu răbdare și generozitate, el explică, indică la cotiturile drumului eventualele obstacole, derapajele, impasurile… Rămâne în alertă, fascinat de anumite enigme ale raportului dintre om și cosmos, enigme din care ia naștere jocul teatral”.
Jean-Gabriel Carasso / Jean-Claude Lallias
JACQUES LECOQ (1921–1999) a fost unul dintre cei mai influenți pedagogi de teatru ai secolului XX. Fondator al faimoasei sale școli de la Paris (1956), a revoluționat arta scenică prin conceptul de teatru fizic. Pornind de la sport și kinetoterapie, Lecoq a demonstrat că legile mișcării sunt indisolubil legate de cele ale emoției. Metoda sa originală – bazată pe observarea naturii, masca neutră și dinamica elementelor – transformă actorul dintr-un simplu interpret într-un creator autonom. Moștenirea lui Lecoq continuă să modeleze teatrul contemporan mondial, formând generații de artiști care au redescoperit că, pe scenă, totul începe cu un corp în mișcare.